懂得：3D角色建模再不看你还怎么入行？次世代模型制作全流程教学

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　　次世代角色建模

　　角色就是游戏中的人物、动物等活物，角色的起点要求比较高，要求 有比较好的美术基础，对人体结构有娴熟的了解，当然还要会用3D软件。VR全景拍摄https://www.3dyunzhan.com深圳积木易搭科技技术有限公司，业务涵盖3D扫描建模与三维模型应用两大板块，其服务涉及泛家居、文物、工业、电商、医疗、教育、旅游、艺术文化等领域！

　　次世代建模流程：根据原画设定制作中模-——导进ZB进行高模雕刻——拓补低模（即在游戏中的模型）——展分UV——烘焙（将高模细节烘焙到低模上面）——绘制贴图——引擎中调整

　　次世代游戏建模的一个整体流程：

　　1.先用max搞出低模的大体形态；（复制一份卡出硬边，导出obj）

　　2.用zb雕细节；（肌肉纹理，金属破损等等）

　　3.减面导出obj，在3Dmax里拓扑一个低模；

　　4.在max里分uv；

　　5.烘焙法线贴图和ao贴图（可以用max，xnormal）；

　　6.用PS制作ID图；

　　7.将obj和法线图ao图ID图导入substance painter制作材质和颜色图。导出高度图高光图；

　　8.其实已经结束了，不过为了装逼可以用八猴渲染一下看看效果，你直接去ue4或者油腻体渲染也可以。

　　需要用到的软件如下：

　　高模：3Dmax、Zbrush

　　中模：3Dmax

　　低模：3Dmax、Topogun

　　展UV：Zbrush、Unfold3D、Uvlayout

　　烘焙：Zbrush、3Dmax、Xnormal、3DO、GrazyBump

　　绘制贴图：Photoshop、Substance Painter 、Quixel SUITE、mari、Bodypaint、Mudbox

　　导入引擎：UE4、Unity、CryEngine

　　处理角色设计的方法有很多，基础很简单：从灵感开始！而获得灵感更好的方式就是用其他设计填充自己的大脑，不用担心超负荷。

　　看看自己周围—论坛、电影、书籍—抓住一切能够吸引自己的东西。

　　为了方便大家学习 ?建立的次世代游戏动漫建模学习扣群：770802850

　　如果你正在处理某个委任的项目，或者要完成非常特殊的任务，看看其他艺术家都是怎样处理类似的项目和任务这一点很重要。

　　当你收集了一些好的参考（比如来自于Pinterest）之后，花点时间去研究它们—找找有趣的形状、颜色和模式，尝试集中注意力于吸引你的地方，再遵循相同的方向开始寻找更多参考图。

　　很快你便会知道自己喜欢什么，不喜欢什么。这就是你创意过程开始的地方，此时你就可以用自己的东西去填充那张空白的画布了。

　　1. 开始设定主题

　　有了参考设置和想法之后，接下来就要明确主题方向了。创建角色的时候，有人喜欢把它们想象成整个宇宙的一部分，例如，把类似的角色放在一个组里，再重新划分它们的角色，这对于创建有很多相关元素的设计时有很大帮助，最终的设计也会得益于该过程。

　　2. 收集元素

　　基本信息设置好、参考图收集好、研究完成之后，是时候把一些概念聚集到一起了。

　　实现这一点的一个好方法是使用kitbashing技术，Kitbashing最初是由Industrial Light & Magic创建的，作为为星球大战电影创建飞船形状和细节的一种有效方式。

　　这种技术允许你使用有限的3D模块而变得富有创造力。每次创建了新的雕塑的时候，建议把所有元素都保存到一个库里，然后用这些保存的元素形成一些有趣的形状，用作为创建角色盔甲的基础。

　　3.学会使用参考，并养成习惯。

　　这看起来很简单，但更应该去参考一下显示生活中的一些东西，很多的3D游戏建模师都有属于自己的参考仓库和快捷键库，更加有说服力的去雕塑一些物体，最好的办法就是找到你所做的模型的来源，去生活中去找比如说：人体的肌肉、皮肤组织、人体的毛发，怪物的触角等。

　　4.了解人体的骨骼

　　自然界的万物都有自己生长的规律，和自己的规则，其中包括该如何的发育、成长、移动等等，要想去更好的雕刻一个角色，去了解它的骨骼结构是很重要的。

　　无论你是在做什么作品，多去看看生活中周围的人与事物，你知道的骨骼越多，你的作品才会越真实化.

　　5.肌肉骨骼的关系

　　去研究骨骼与肌肉的关系，有一种比较好的方法就是用zspheres也就是Z球去创建一个核心骨骼，然后在你需要的生物体内放人重要的骨骼结构，再正确发分堆放肌肉群。

　　6. 摆姿势以及合成

　　摆姿势同样是创作过程中很重要的一部分，你甚至可以在获取角色设计的清晰想法之前就想好你的角色的姿势，因为良好的姿势可以影响角色的形状和风格。姿势能够体现角色的很多特征—狂怒的战士、修道士或骑士都能以独特的方式呈现出来，想象一些匹配最终模型的经典姿势有很大用处。这个时候可以重新访问原始参考图，不过这一次侧重于模型姿势，而不是设计。

　　7 . 色彩规则

　　很多艺术家喜欢使用三原色（黄色、红色和蓝色），然后稍微改变这些颜色获取更多有趣的效果。蓝色更倾向于绿色，红色更倾向于橘色和黄色，避免混合绿色、粉色或紫色阴影，因为它们不能很好地搭配。

　　也可以使用灯光和阴影绘制更多颜色到最终模型中，轻色调适合用暖色调，你会发现阴影适合采用冷颜色，实验并找到适合自己的风格。合成的时候，可以单独处理渲染，以便进行更好的控制，可能会涉及经典颜色渲染、法线贴图和深度pass。

　　在Photoshop中进行最终渲染首先要做的是，使用Color Range在单独的图层上分离灯光颜色和阴影颜色，应用色调和饱和度调整，最后将颜色设置为Colorize。

　　这里建议大家：

　　完全0基础的情况下，建议从小道具开始做起：小道具-小场景-角色一部分-角色套装-角色整体，学习思路明确，分阶段明确学习任务。

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