“活”的艺术——100+Talents亚洲艺术家展上演虚实现实奇观

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　　“活”的艺术——100+Talents亚洲艺术家展上演虚实现实奇观

　　11月28日，一场亚洲在地的艺术与创意年度盛会——100+亚洲艺术季，在龙岗区布吉文体中心首次亮相。本次汇展汇聚了来自亚洲10个不同国家和地区的100位青年重磅艺术家，是一场亚洲在地的艺术与创意年度盛会。本次汇展以“ Collective Portraits of Asia 亚洲群像”为主题将艺术家个体作为核心,让创作者直面观众，以独特视角展现亚洲多元文化美学创作风貌，致力于为亚洲艺术与创意培育新土壤、挖掘新价值。

　　现场，一个女孩边走边拍，那些原本沉默无声的画作、雕塑，在 AIGC的实景创意交互方式下，仿佛被施了魔法一般“活”了起来。每一件艺术品都不再是孤立的存在，它们与观众之间构建起了一种奇妙的互动关系，用AI串联起了整个艺术展，

　　“我们抛出这个构想——未来的展览，不会再是‘静物陈列馆’。”NovaCross主理人雪霏NOVA在采访中说道。短片的拍摄全程在真实展馆内完成，团队利用虚拟现实(VR)与增强现实(AR)技术，将动态数字层叠加于实体艺术品之上。这些“复活”的艺术品彼此联结，在展厅内上演了一场跨越虚实界限的“艺术觉醒运动”。

　　

　　从物理实体到数字生命体，每件艺术品的“复活”始于一场精密的数据解剖。团队使用传统制作与现代科技技术结合，捕捉每毫米的笔触起伏、材质反光与空间关系，生成精度极高的艺术模型。这些模型不仅复刻外形，更通过数字任务算法学习解析艺术家的创作意图。在数字模型基础上，厂牌根据作品风格找出其逻辑：如一副暗蓝色系的油画，引擎识别出画面中743种蓝色色阶的渐变规律，进而让整片海滩在短视频中经历从晨雾到暴雨的天气变化;处理装置艺术时，AI则通过分析展览品的拓扑结构，让艺术品沿着纹理重组，暗喻文明的流动与交融。

　　

　　这部艺术品的集合短片《艺术·无界》不仅是关于当代科技艺术的技术展示，更是对于NovaCross理念的自我表达。自创立之初，厂牌便以“让想象力无界链接一切”为信条，致力解构一切形式，推倒那些存在的“壁”。Nova Cross解构的是“次元”之间的沟壑，通过科技与艺术的融合，构建一个创作成本更低、表达维度更广的数字宇宙。

　　“《艺术、无界》相比与传统制作，其实难度并不高”厂牌主理人雪霏NOVA如是说。“未来的创作全民化是必然的，科技艺术会使传统视觉特效从‘奢侈品’到‘日用品’”在传统艺术领域。实现《艺术、无界》这样的动态效果需耗费数十万甚至百万的资金与数月周期。而NovaCross通过利用AI及其工具链，将单件艺术品的动态化成本压缩至传统方法的5%，耗时缩短至72小时内。“科技不是敌人，而是缪斯的翅膀。我们正在把‘艺术特效’变成像手机滤镜一样普及的工具。”

　　当NovaCross在100+Talents展按下“艺术复活”的开关，他们真正开启的是一场创作范式的革命。“科技”不再是替代人类的威胁，而成为放大想象力的超级杠杆;虚拟现实不再拘泥于视觉把戏，而是构建起平行于物理世界的数字化生态。

　　或许不久的将来，每个美术馆都会配备“艺术品觉醒系统”，每幅画作的展览时长不再由策展人决定，而是取决于它在数字世界中获得的“互动能量”;艺术家也不必在灵感与成本间痛苦抉择，因为科技已为所有人准备好了一个想象力无阻的平行宇宙。

　　正如NovaCross的宣言：“我们不是在预知未来，我们只是在编译未来。”在这场虚实共生的艺术进化中，这个冬日注定将被写入[url=https://novacross.net/科技艺术[/url]史的开篇章节。